Una de Cal

2006-06-02T02:07:00.000-07:00

El TIPO universal de Herbert Bayer

Con la derrota del imperio alemán, diseñadores como los asociados en la Bauhaus impulsaron un nuevo modo de pensar sobre la visión y la función del entorno visual. Para ellos el diseño no debía seguir utilizándose para reflejar y reforzar una sociedad jerárquica, muchos miembros de la Bauhaus creían que el futuro dependía de unas leyes universales de la razón.
Herbert Bayer fue estudiante de la Bauhaus, y Gropius lo invitó a dirigir el taller de tipografía e imprenta. Bayer desempeñó un buen papel en el desarrollo de una nueva tipografía que utilizaba tipos de palo seco, filetes gruesos y retículas sistematizadas para conseguir composiciones limpias y lógicas.
Las consideraciones de estilo y expresión fueron subordinadas a la pureza de la geometría y las exigencias de la funcionalidad, este método condujo a Bayer a diseñar una tipografía con formas de letras tan esenciales que se entendieran como universales. El tipo Universal diseñado por Bayer en 1925, representa una reducción de las formas de letras romanas a simples formas geométricas. Este tipo de letra abarcó a la industria y a la tecnología y se adaptó a las técnicas de reproducción en masa y métodos racionalizados.

2006-06-02T01:08:00.000-07:00

漫 MAN - 画 GA
El estilo del comic Japonés

El más popular y reconocido estilo manga es muy distintivo. Los rasgos más característicos se basan muchas veces en la línea sobre la forma, el modo de contar la historia y la manera de colocar los paneles que lo diferencian sobre todo de la historieta occidental. Los paneles y las páginas son típicamente leídas de derecha a izquierda al igual que la escritura tradicional japonesa. Aunque el arte pueda llegar a ser muy real para los "mangaka" se observan a menudo los rasgos occidentales.

Uno de los autores más relevantes e importantes en el apogeo mediático de finales de los ochenta y principios de los noventa, ha sido el mangaka Akira Toriyama, creador de la famosa serie Dragon Ball y de la serie Dr. Slump, ambas caracterizadas por su humor picante, irreverente y absurdo. Tal fue el éxito de sus dos obras que en algunos países europeos llegó a desbancar de las listas de ventas de historieta al cómic estadounidense y a los cómics nacionales durante bastantes años.

Otra variante que ha surgido por la proliferación del intercambio de archivos a través de internet, es el formato digital que permite la lectura en un computador o similar; denominándose e-comic. Los formatos más comúnmente usado para ello son el .cbr y .cbz, además de los formatos de textos conocidos para los PC.

Fuente: www.wikipedia.com

2006-06-01T09:08:00.000-07:00

Propuesta de logotipo para el IMA

Se puede crear un logotipo a partir de la forma identificadora del edificio.
La propuesta para el IMA consiste en tomar como punto de partida los famosos paneles de células que componen su fachada.
Aislando uno de los grupos visibles del centro del panel se obtiene una imágen que intuitivamente puede componer una morfología identificativa y propia del edificio, es decir, que un primer golpe de vista relaciona al edificio con la forma.

Es necesaria una simplificación y prescindir de detalles de manera que el logotipo pueda ser después empleado como imagen corporativa y comercial. De la anterior imagen se puede extraer una simplificación eliminando algunas de las numerosas células y aumentando el contraste para percibir sólamente los contornos necesarios.

Una vez simplificado y aislado de detalles se dibujan los contornos que sirvan de base real y geométrica al logotipo, este logotipo no tendrá color puesto que imita las formas de áreas oscuras. Deben estudiarse varios aspectos esenciales que hacen que un logotipo sea útil, como la tipología asociada y confirmar su funcionamiento como imágen de empresa.

2006-05-26T04:17:00.000-07:00

Flickr: El mayor portal fotográfico de la red.

Casi con toda seguridad Flickr es actualmente el mayor sitio web para la publicación de fotografías de profesionales o aficionados. La página es pública y gratuita y permite a cualquier usuario subir una cantidad de fotografías cada mes para compartir con todo el mundo, buscar fotos, comentar las de otros usuarios y muchas otras funciones. En la version de pago, como usuario "pro" los límites de subida y número de fotos son mucho más amplios. Un lugar donde encontrar millones de fotografías, algunas de ellas de una exquisita inspiración.

Página web de flickr: www.flickr.com

Algunos ejemplos:

2006-04-20T07:30:00.000-07:00

Tipografía

Se puede definir un tipo de letra identificando sus partes y atendiendo a las características comunes de sus formas. Para poder sacar partido a un tipo se pueden abstraer las reglas generadoras de una familia tipográfica.

Partir desde cero hace necesario definir por medio de una abocetación los detalles iniciales del tipo de letra, de modo que sirva de patrón para el desarrollo posterior.

Una forma es una figura, existente o creada, con la cual trabaja un diseñador. Definir la forma exacta de una letra conduce al trazado de contorno. Trazado, forma y contorno de forma predeterminados.

La familia tipográfica se diseña y define con el fin de crear páginas de texto. Una vez dibujadas las formas exactas el resultado es un elemento compuesto de trazos gruesos y finos, curvos y rectos que no serán otra cosa que una variación personalizada de la forma primitiva y originaria de cada letra y de manera que no haya perdido su identidad y resulte adecuada para componer palabras perfectamente legibles.

2006-03-29T16:05:00.000-08:00

"Procuro mostrar en mis estampas que vivimos en un mundo maravilloso y ordenado" M. C. Escher.

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· Maurits Cornelius Escher

· (Holanda, 1898-1972)

· Artista gráfico

Hace varios años estuve por primera vez delante de una de obra de Escher, no de una original, sino de una de esas reproducciones que se empezaron a publicar en papel de dudosa calidad y a vender a razón de tres láminas por mil pesetas, cuando todavía se usaban las pesetas, y que sirvieron para decorar las paredes (como posters, pues eso eran) de las habitaciones de estudiantes, de los estucos de cafeterías de barrio o de algún salón de vocación snob muy probablemente no alcanzada.
No es que la obra no me gustase, por el contrario me fascinó, pero me pareció indigno y hasta vulgar que se explotara algo tan genial como si fuera una baratija. Ya sé que se han hecho láminas a precio de saldo de Monets, Picassos, Warhols o Mirós, pero es que después tuve la sensación de que los posters de Escher habían trascendido del simple merchandising para convertirse en una moda.
En los años posteriores los ví "pinchados" en muchos sitios, la mayoría sin marco, sin un simple cristal que los protegiera del polvo, estaban en la pared sólo para que cada persona al verlos exclamara: "qué divertido!" porque, aunque la obra de Escher es amplia, los Top Ten de los "sin marco" eran aquellos que invitan a la mayor confusión espacial, esos en los que no se puede descifrar de dónde viene esa escalera... donde termina el muro...
Qué triste final para el artista!, ¿o acaso fue precisamente esto lo que él soñó?
Aquella tarde... debo confesarlo... yo me compré seis.
ZenseL

Algunos de sus trabajos:

Arriba y abajo · · Acendiendo y descendiendo · · Cascada · · Cielo y agua

Cóncavo y convexo · · Corteza · · Gota de rocío · · La casa de las escaleras

Mano con esfera espejo · · Manos dibujando · · Relatividad · · Tres esferas II

Links:

Biografía

The Oldest Escher Collection

Official M.C.Escher Website

2006-03-27T04:09:00.000-08:00

Albers y Moholy-Nagy llevaron la Bauhaus a EEUU. De 1920 en Alemania a 2006 en el Tate.
Su obra expuesta en el Tate bajo el epígrafe Albers and Moholy-Nagy: From the Bauhaus to the New World desde el 9 de Marzo al 4 de Junio de 2006.

Josef Albers y László Moholy-Nagy, dos maestros de la escuela de arte y diseño conocida como Bauhaus. Ambos emigraron a Estados Unidos huyendo del nazismo y allí siguieron trabajando como profesores de arte y diseño; Albers en Yale y en el Black Mountain, Moholy-Nagy en la New Bauhaus y el Institute of Design de Chicago.

Albers se convirtió en una estrella del arte moderno americano. Moholy-Nagy exploró nuevos materiales sintéticos y experimentó con éxito con la fotografía, el fotomontaje y el filme.

"Eran años de utopía, y ambos creían en la capacidad del arte para transformar los individuos y la sociedad. En la Bauhaus, condensaron el arte en sus fundamentos visuales: línea, color, textura, luz y forma."
La Vanguardia

Thumbs:

Josef Albers (de izquierda a derecha): "Homage to the Square de 1957", "Homage to the Square de 1964", "Impossibles", "Violinenschluessel G-4".

László Moholy-Nagy (de izquierda a derecha): "Eifersucht", "Laboratory", "Photogram", "Study with pins and ribbons".

Links:

Josef Albers

László Moholy-Nagy