Una de Cal: March 2006

"Procuro mostrar en mis estampas que vivimos en un mundo maravilloso y ordenado" M. C. Escher.

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· Maurits Cornelius Escher

· (Holanda, 1898-1972)

· Artista gráfico

Hace varios años estuve por primera vez delante de una de obra de Escher, no de una original, sino de una de esas reproducciones que se empezaron a publicar en papel de dudosa calidad y a vender a razón de tres láminas por mil pesetas, cuando todavía se usaban las pesetas, y que sirvieron para decorar las paredes (como posters, pues eso eran) de las habitaciones de estudiantes, de los estucos de cafeterías de barrio o de algún salón de vocación snob muy probablemente no alcanzada.
No es que la obra no me gustase, por el contrario me fascinó, pero me pareció indigno y hasta vulgar que se explotara algo tan genial como si fuera una baratija. Ya sé que se han hecho láminas a precio de saldo de Monets, Picassos, Warhols o Mirós, pero es que después tuve la sensación de que los posters de Escher habían trascendido del simple merchandising para convertirse en una moda.
En los años posteriores los ví "pinchados" en muchos sitios, la mayoría sin marco, sin un simple cristal que los protegiera del polvo, estaban en la pared sólo para que cada persona al verlos exclamara: "qué divertido!" porque, aunque la obra de Escher es amplia, los Top Ten de los "sin marco" eran aquellos que invitan a la mayor confusión espacial, esos en los que no se puede descifrar de dónde viene esa escalera... donde termina el muro...
Qué triste final para el artista!, ¿o acaso fue precisamente esto lo que él soñó?
Aquella tarde... debo confesarlo... yo me compré seis.
ZenseL

Algunos de sus trabajos:

Arriba y abajo · · Acendiendo y descendiendo · · Cascada · · Cielo y agua

Cóncavo y convexo · · Corteza · · Gota de rocío · · La casa de las escaleras

Mano con esfera espejo · · Manos dibujando · · Relatividad · · Tres esferas II

Links:

Biografía

The Oldest Escher Collection

Official M.C.Escher Website

Albers y Moholy-Nagy llevaron la Bauhaus a EEUU. De 1920 en Alemania a 2006 en el Tate.

Su obra expuesta en el Tate bajo el epígrafe Albers and Moholy-Nagy: From the Bauhaus to the New World desde el 9 de Marzo al 4 de Junio de 2006.

Josef Albers y László Moholy-Nagy, dos maestros de la escuela de arte y diseño conocida como Bauhaus. Ambos emigraron a Estados Unidos huyendo del nazismo y allí siguieron trabajando como profesores de arte y diseño; Albers en Yale y en el Black Mountain, Moholy-Nagy en la New Bauhaus y el Institute of Design de Chicago.

Albers se convirtió en una estrella del arte moderno americano. Moholy-Nagy exploró nuevos materiales sintéticos y experimentó con éxito con la fotografía, el fotomontaje y el filme.

"Eran años de utopía, y ambos creían en la capacidad del arte para transformar los individuos y la sociedad. En la Bauhaus, condensaron el arte en sus fundamentos visuales: línea, color, textura, luz y forma."
La Vanguardia

Thumbs:

Josef Albers (de izquierda a derecha): "Homage to the Square de 1957", "Homage to the Square de 1964", "Impossibles", "Violinenschluessel G-4".